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A Way of Looking at Things 之 由材料制成 （Made of material)
2010-01-28 | Tag：
由材料制成 （Made of material)
对我来说，约瑟夫•波依斯（Joseph Beuys 注一）和一些“贫穷艺术”（Arte Povera 注二）艺术家的作品中有一些有启发性的东西。令我印象深刻的是他们运用材料时的那种精细而且官能性的方式，好像生根于一种古远的基本的关于人类使用材料的知识，同时也揭露出那超越了所有文化表述的这些材料的真正精髓。
我试着在我的工作中这样使用材料。我相信它们能在（作为）建筑物件的语境下呈现出诗意的品质，尽管这只有在建筑师有能力为它们生成一种有意味的环境下（才会发生），因为材料本身不是诗意的。
我试图注入材料的感觉超越了所有的组合规则，它们的触感，气味，听觉特性不过是我们被迫使用的语言元素。当我成功的使我房子的某某材料的特定意味显现时，当这意味只能以仅仅这种方式在这个房子里被感知时，感觉就浮现了。
如果我们朝着这个目标工作，我们就必须持续的问问自己：一个特定材料的使用在一个特定的建筑语境下可能意味着什么？对这些问题的好的答案能够在材料通常的使用方式和材料自己内在的感觉特性这两个方面带来新的亮色。
如果我们在这上面成功了，建筑中的材料就能变得闪亮动人。
注一：约瑟夫•波依斯（Joseph Beuys ）
俺也来试试翻译 thinking architecture 之 A way of looking at things
2010-01-27 | Tag：
小引： 看到豆友mozi和shierry两篇译文，有点小糊涂，得mozi赠书，俺也来试试译一下。
A way of Looking at Things
寻找遗失的建筑 (In search of the lost architecture)
当我思及建筑,影像就进入我的头脑。这些影像中，许多是关于我作为建筑师受到的训练和工作，它们包含着我多年来积累来的有关建筑的专业知识。另外一些与我的童年有关，那段时光当我体验建筑时不用去思考它。有时候，我几乎就能感觉到那个特别的门把手在我的手里,一小片金属,形状就像一把勺子的后把。
过去，当我进入姨妈的花园时，我常常握着它。那个门把手对我来说，仍象一个进入不同氛围和气味的世界的特殊记号。我记得脚下石子的声音，打了蜡的橡木楼梯的柔和反光,当我沿着黑黑的通道走进厨房，这栋房子里唯一被真正照亮的房间，我能听到重重的前门在我身后关上。
回想起来，这好像是这栋房子里唯一一间天花板不会消失在暮色中的房间；小小的六边形的地砖，深红色，拼在一起那么的紧凑以至于它们之间的缝隙几乎不被察觉，在我的脚底下坚硬不屈，还有从橱柜里散发出来的油漆味。
这个厨房里的一切都和传统厨房里的一样平常，没什么特别的。但是也许正是这个在我脑子里留下不可磨灭的记忆的厨房是如此“厨房”如此自然而然这一事实，这个房间的气氛才无法解释的跟我对厨房的概念联系在一起。现在我想继续谈那些在我姨妈花园门把手之后而来的门把手，谈谈院子和地板，被太阳晒软的沥青，那些秋天覆盖上栗树叶子的石板路，还有所有那些以不同方式关上的门，一个庄重饱满，另一个带着尖细轻薄的咔嗒声，剩下的硬邦邦，不饶人，让人害怕。
这样子的记忆包含着我所知道的最深刻的建筑体验。它们是我作为建筑师在我的工作中探索的建筑形象和气氛的仓库。
当我设计一栋房子的时候，我经常发现我自己陷入老的，半遗忘的回忆中去，我试图回忆起记得住的建筑环境到底是什么样子，那会儿它对我意味着什么。然后我试着思考它现在如何帮助我复活那种通过事物的简单存在（呈现）就弥散出的生动气氛，这个气氛中的每样事物都有它们自己明确具体的位置和形态。虽然我追绘不出任何特定的形式，但是有一个强烈完全的暗示让我觉得：这个我以前见过。同时我知道，它是全新的和不同的，而且没有也许泄露了盛满记忆的情境的秘密的从前建筑作品能直接做参考。做的事 - 海宁皮革厂
2010-01-18 | Tag：
转帖-有关2009 Pritzker 建筑奖得主卒姆托】 A way of looking at things 一种观察事物的方式
2009-12-28 | Tag：
A way of looking at things
一种观察事物的方式In search of the lost architecture
找寻被遗忘的建筑每当思及建筑，我脑海里总是浮现出许多图像。很多来自我作为建筑师的训练和工作，包括我这些年积累的关于建筑学的专业知识；还有一些和我的童年有关，那是一段体验但不思考建筑的时光。有时我还几乎能感觉到手里握着那个门把手：一片塑成勺背形的金属。
走进姨妈家的花园时，我总要握着那把手。对我来说，直到现在，它仍像进入另一世界的特殊标记，这个世界有着不同的情绪和味道。我记得脚下碎石的声音，记得打过蜡的橡木楼梯闪出的柔光。每当我通过黑暗的走廊走进厨房，还能听见沉重的前门在我身后关上。厨房是这房子里唯一被真正点亮的房间。
回首望去，这好像是房子里唯一一个天花板不会消失在暮色里的房间；深红色的六边形小瓷砖紧密地拼在地上，几乎看不出拼缝，在我脚下，它们牢固且坚硬；厨房食橱里散发出一丝油漆的味道。
这个厨房里的一切都和传统厨房一样，没有任何特别之处。但也许正因为它如此“厨房”，如此自然而然，在我脑海中留下了不可磨灭的印象。这个房间的气氛与我心中“厨房”的概念紧密联系在一起。现在，我想继续谈门把手，姨妈家花园门把手之后的那些，谈谈室外和室内的地面、被太阳晒软的沥青、秋天被栗子树叶盖住的石板以及所有用如此不同的方式开关的门：一扇饱满而庄严，另一扇关起来会发出单薄廉价的咔哒声，其它的坚硬、不可变通、让人望而生畏……类似这样的记忆包含了我所知道的最深刻的建筑体验，它们是我作为建筑师在工作中探寻建筑气氛和图像的宝藏。
设计房子时，我常发现自己沉浸于旧日残缺的记忆中，然后，我试着回想记忆中的建筑情境真正的样子，回想它当时对我的含义；试着思考它现在如何帮我通过那些简单事物的存在，来唤醒那生动的气氛，在这种气氛中，所有事物都有自身的位置和形态。尽管我不能找出任何特别的形式，但仍有种对完整和丰富的暗示，让我觉得：这个我曾经见过。但同时，我知道它是全新的、不同的，且没有前人的建筑可作为直接参照来揭示盛满记忆的心绪的秘密。
Made of materials
材料构成对我来说，约瑟夫·博伊于斯（Joseph Beuys）和贫困艺术（Arte Povera）的一些成员的作品是有启发性的。我欣赏他们运用材料的精确而感性的方式，看起来像是某些深植于远古的、基本的、人类使用材料的知识，同时揭示了这些材料超出一切文化转译的真正本质。
我试图在我的作品里也这样运用材料，相信它们能在建筑实体的语境里显现出诗意的品质，尽管这只在建筑师能为其创造一个有意义的情境（situation）时才能达到，因为材料本身并没有诗意。
我尝试注入材料里的感觉是超越一切构成规则的，而它们的触感、气味、音色是我们被迫使用的唯一语言。当我成功地在建筑中使既定材料显现出特定含义（这些含义只能在这栋房子、用这种方式被感知）时，感觉就浮现出来。
如果朝着这个目标努力，我们必须不断地问自己：某种特定材料在一个特定的建筑语境中的作用是什么。好的解答能使我们对材料的通常用法以及材料自身固有的感观品质这两方面都有新的了解。
如果我们成功地做到这点，建筑中的材料将会闪亮并打动人。Work within things
有人说巴赫的音乐最令人印象深刻的是其“建筑性”。其构成清晰透明，才能使听众追随这些优美、和谐、有韵律的元素的细节，同时又不失整体感——能理解细节的整体。他的音乐像是建立在一个清晰的结构上的，假如追随这音乐结构（fabric）的每条（独特）线索（threads） ，我们就有可能领会统领其结构的规则。建造(construction)是以众多局部创造有意义的整体的艺术。房屋是人类有能力建造物质实体/具体事物的见证。我相信建造(the act of construction)是一切建筑工作的真正核心。具体（实体）材料聚集并建起，至此，我们一直在找寻的建筑，便成为真实世界的一部分。
我尊敬连接的艺术，这是工匠和工程师的才能。我欣赏这些造物的知识，它们是人类技艺的本源。我试图设计配得上这些知识和技艺的房子。
人们在仔细造出的物体上感受到制作者所投入的大量心思和技巧时，常说：“这其中包含了大量的工作。”我们的工作是作品不可分割的部分——这样的观点把我们带到对艺术品和建筑价值的思考之极限。我们投入所造物品的努力和技巧真是其所固有的吗？当我被建筑打动，就像被音乐、文学或绘画打动一样，我就会被诱惑着认为是这样的。
For the silence of sleep
为睡眠的安静
我热爱音乐。莫扎特（Mozart）缓慢的钢琴协奏曲，约翰·克特兰 （John Coltrane）的乐曲，或是某些歌曲中的人声，都令我感动。人类创造旋律、和声和韵律(节奏)的能力让我惊讶。
但是，声音的世界也包含了与旋律、和声、韵律(节奏)相反的东西。有不协调、残破的节奏，声音的片断和群簇，还有纯粹功能性的声音，我们称之为噪音。当代音乐结合了这些因素。
当代建筑或许能和当代音乐一样激进，但有限。尽管一个建筑作品是基于不协调和片断，基于破碎的韵律（节奏），但群聚和结构的破坏或许能够传达信息，一旦明白它所表达的，我们的好奇心就死亡了，剩下的只是房子实效性的问题。
建筑有其自身领域，与生活有种特殊的物质联系。我根本不是将其作为一个信息或一个符号，而是作为生活的封套和背景来考虑，生活在其内部或周围进行，是一个对地板上步履的节奏，对工作的专注，对睡眠时的安静都很敏感的容器。
Preliminary promises
最初承诺建筑以其最终建成形态在物质世界（concrete world）有了它的位置。这是它存在的地方，它自我讲述（表明立场）的地方。对至今未建成的建筑作品的描绘试图表达一些东西，尽管这些东西还没有在物质世界里找到它们表意的位置。
建筑绘图试着尽可能准确地表达建筑的氛围，在其预设之处。但是，绘图的努力恰恰常用来强调那个实际对象的不在场，之后显现的是对任何一种绘图不充分的意识、对它所承诺的事实的好奇，也许还有——如果这承诺有能打动我们的力量——对它存在的渴望。
如果对建筑绘图的直觉想法（naturalism）和图解能力太强，如果它们缺乏“开放区域”(我们对于绘图事实的想象力和好奇心能洞穿图像的地方)，绘图本身则成为我们所期望的，而我们对其真实的渴望便消退了，因为在指向预期真实的再现中，没有任何东西超越它。绘图不再遵守承诺。它只谈及自身。
指向未来的、真实的设计图纸在我的工作中是重要的。我继续绘图，直至能精确表达。那时，我所寻找的主要情绪显现出来，并在无关紧要的东西开始影响其效果之前停止绘制。绘图自身必须呈现其所追求的目标的品质。就像雕塑家为雕塑而画的草图，不仅仅是一个想法（idea）的说明，而是创造工作天生的一部分，随着建造的完成，它才结束。
这种制图使我们能够退后几步，看看，学着去了解什么还没有产生，什么才刚刚开始显现。
Chinks in sealed objects
封闭物体的裂缝 (标题待议)房屋是人工构筑物。它们由许多必须连接在一起的独立部分组成。在很大程度上，最终完成的品质取决于连接处（join）的品质。
在雕塑中，有一个传统，就是：为了整体形态，将单个部分之间的节点（joints）和连接处（joins）的表达最小化。举例来说，里查德·塞拉（Richard Serra）的钢雕塑看起来就像很久以前的石雕和木雕传统中一样同质和完整。许多二十世纪60到70年代的艺术家做的装置和物体都有赖于我们所知道的连接和联合的理论中最简单、最明显的理论。波伊斯（Beuys）、梅茨（Merz）和其他一些人，从单个部分发展出整体时，常常在空间、圈环(coils)、褶皱(folds)和阶层(layers)上使用松散设置（loose settings）。
这些物体直接的、看起来自明的放置方式很有趣。整体的印象没有被与表达无关的局部打断。我们对整体的感知并没有被无关紧要的细节打乱。每个联系，每个连接处（join），每个节点（joint）都是为了强调作品的宁静在场（presence）的想法（idea）而存在。
设计房屋时，我试图让它们以这种方式存在。然而，与雕塑不同的是：我必须从功能和技术的要求开始，这是我必须完成的基本任务。建筑总是面临着这样的挑战：从无数的细节中，从多种功能和形式、材料和尺度中，发展出一个整体。建筑师必须为边缘、节点、表面相交处以及不同材料交接处寻找合理的构造做法和形式。这些合理的（formal形态的）细部决定了在房子中更大部分的微妙的转变。细部确定了合理的（formal形态的）节奏，以及房子精美的层级比例。
在建筑里相应的位置，细部表达了设计的基本想法所要求的：归属或分离，紧张或轻盈，冲突，牢固，脆弱……
成功的细部不仅仅是装饰。它们并不分散注意或者取悦于人，而是导向对“它们是整体的内在部分”的理解。
在每个完成的、独立的创作中，都有一种奇特的力量。就好像我们折服于被充分发掘的建筑物的魔力似的。也许，当我们第一次看到某个细节，就被吸引了，例如地板里的两根钉子承托着门阶处被磨破的钢。情感涌现，某些东西打动了我们。
Beyond the symbols
超越象征
“什么都可以，”实干家说。“大街上的东西几乎全都不错，” 建筑师文丘里说。“什么都不再有用，”那些遭受我们时代和年代的敌意的人说。这些说法如果不是代表了矛盾的事实，就是代表了矛盾的看法。我们习惯了与矛盾共同生活，是因为：传统与文化特性都瓦解了。没人看起来真正了解并控制了经济和政治发展的动态。一切都混入其它事物当中，大量的信息创造了一个符号的人工世界。肆意盛行。后现代生活可以被描述为一种状态，在这种状态下，除了我们的私人经历，一切看起来都含混、模糊、莫名地不真实。这世界充满了符号和信息，它们代表了一些没有人能完全理解的东西，因为它们也只是其它东西的符号。真实事物一直被隐藏着，甚至没人去看。但我还深信，真实事物的确存在，可是它们或许濒临灭绝。那儿有土地和水，阳光，风景（landscapes）和植物；还有被人类制造出来的物体，例如机器、工具或者乐器。它们就是它们，而不仅仅是为了传达艺术的工具，其存在是自明的。
看着那些看似安然自处的物体或房屋，我们的感觉变得平静而缓和。我们感知到的物体没有给我们什么信息，它们只是在那里。我们的领悟能力变得安静、公平、知足。其延伸的范围超越了符号和象征，是开放的，空的。我们似乎能领会到一些我们无法将个人思想置于其上的东西。在这里，这个知觉的真空，一段记忆或将浮出水面，像是从时间深处流淌出来。现在，我们对物体的观察，包含了对整个世界的预感，因为没有什么是不能被理解的。
爱德华·霍柏（Edward Hopper）的绘画似乎在说：日常生活中的平凡事物都有一种力量。只要我们看得足够久，就能领会。
Completed landscapes
完整的风景（景观）对我来说，某些房子的存在藏有一些秘密。它们似乎只是在那儿，我们并没有特别注意。可事实上，我们无法想象它们不在那个地方。这些房子似乎被牢牢地锚固在土地上，给人这样的印象：它们是环境不言而喻的一部分，就像在说：“如你所见，我属于这里。”
我有强烈的欲望来设计这样的房子：随着时间的推移，它们渐渐成为当地形态和历史的一部分。
每栋新建筑都参与了一个特殊的历史境遇。新的房子应该能与现有环境进行有意义的对话，这对于介入（intervention）的品质是很必要的。因为，如果介入是为了找到自身的位置，它必须让我们用新的观点去看待现状。我们将一个石块扔进水里，沙子被漩起又回落下来。搅动是必然的。石块已经找到了它的位置，可池塘再也不一样了。我相信，房屋只有在能以各种方式吸引我们的情感和注意力时，才能被其环境所接受。因为我们的感觉和理解都深植于过去，我们与某栋房子在感觉上的联系必须遵循回忆的过程。
可是，正如约翰·伯格(John Berger) 所说，我们的记忆不能被喻为线段的终点。各种可能性都导向并汇合于回忆的行为。图像、情绪、形式、词汇、标志或比喻，揭示了方法的种种可能。我们必须建立一个发散的方法系统，让我们能看到，建筑是同时从不同角度产生的一个焦点：历史的、美学的、功能的、个人的、充满热情的。
The tension inside the body
内部张力在所有建筑师画的图中，我最喜欢的是施工图。施工图详细、客观，是画给施工队看的。施工队将想象中的对象变成实质的形体，它们免除了联想的工作。施工图并不像方案图一样试图使人信服，给人留下印象。它们像是在说：“这就是它将来的样子。”
施工图就像解剖图。它们展示了隐秘的、建成建筑不愿意透露的内部张力(inner tension)的一些东西：连接的艺术、隐藏其中的几何学、材料的摩擦力、轴力和支撑力等内力、人造物所固有的人类劳动。
佩尔·柯克比（Per Kirkeby） 曾为卡塞尔文献展做了一个房子形的砖雕塑。那房子没有入口，其内部不可达。它留下了一个秘密，为这个雕塑的其它品质增加了神秘的气氛。
我认为一栋房子隐藏的结构和构造可以用这种方式来组织：它们赋予建筑一种内在的张力和共鸣。小提琴就是这样被制造的。它们使我们忆起自然界的活体。
Unexpected truths
意想不到的事实
年轻时，我认为诗意就像一种彩色的云，多多少少由隐喻和暗示混合而成。尽管它们或许令人愉快，但很难与一个可信的场景联系起来。现在，作为一名建筑师，我已渐渐认识到：年轻时对诗意的定义，其对立面或许更接近于事实。如果一个建筑作品，其形式和内容结合起来，创造了强大的主要情绪（fundamental mood），并强大到能影响我们，它也许就拥有了一个艺术品的品质。然而，这艺术与有趣的构造或创意毫无关系。它与洞察力和理解力有关。建筑的艺术任务是给这个静止的期望一个形式。房子本身并不诗意。它至多可能拥有微妙的品质，这些品质在特定的时刻，允许我们了解一些东西，而这些东西是从前不可能通过这种方式了解的。
Desire
欲望一个建筑作品清晰、合理的推进取决于理性、客观的标准。当我允许主观和未经思考的想法介入客观的设计过程，我承认个人感情在我工作中的意义。
当建筑师谈论他们的房子时，他们所说的与房子自身陈述的往往不一致。这或许与这样的事实有关：建筑师倾向谈论其作品许多理性的、深思熟虑的方面，而很少讨论产生它的神秘热情。
设计过程是基于感觉和理智之间那持续的相互影响之上的。显现出来的感觉、嗜好、渴望和欲望，以及被赋形的要求，都必须被推理的批评能力制约，但是，是感觉告诉我们理论上的考虑是否真的真实。在很大程度上，设计是基于理解以及为要求 (order秩序)建立系统的。可是我相信，我们寻求的建筑的基本实质来自感觉和洞察力。直觉的珍贵瞬间来自耐心的工作。随着内心图像的闪现、图中一根新线条的出现，整个设计改变了，在一转眼的功夫，设计被重新表达了。就像强力药剂突然起效，之前所知道的关于我正创造的事物的一切，被一道明亮的新光线淹没了。我体验着愉悦和激情，某些深埋在我心中的东西肯定地说：“我想盖这个房子！”
Composing in space
在空间中构成几何学是关于空间中的直线、平面和三维物体的规律，能帮助我们理解如何处理建筑中的空间。
在建筑（architecture） 中，空间构成有两种基本可能性：将内部空间与外部隔离的封闭建筑主体；以及包含着无尽连续统（continuum）的开敞形体。在一个空旷的区域，空间的扩展可以通过类似板或柱这类实体自由或整齐地放置而被可视化。
我并非宣称自己知道空间究竟是什么。我越是思考它，它就变得越神秘。然而，我有件事我是确信的：当我们建筑师参与（干预）空间，我们参与的只是在这无限中、地面周围非常小的一部分，可每栋房子在这无限中标识了一个独特场地。
抱着这样的想法，我开始画设计的第一套平、剖面草图。画一些空间图表（spatial diagrams）和简单的体量，试着在空间中把它们精确地形象化。正确认识它们如何从周遭界定、划分一个区域作为内部空间，或者，它们如何在某种开放容器中容纳无限空间的一部分，我认为这非常重要。
给人深刻印象的房子总是传达了其空间品质的强烈情感。它们用一种特殊的方式拥有了被称之为空间（space）的神秘虚空（void），并使之产生共鸣。
Common sense
常识设计就是发明。当我还在工艺美术学校时，我们总是试图遵循这条原则。我们对每个问题都寻找新的解决方法，并认为成为先锋派非常重要。直到后来，我才认识到：基本上，只有很少的一些建筑问题还没找到有效的解决方法。
回想起来，我接受的设计教育似乎有些偏离历史方向。我们的楷模是新建筑运动（Das Neue Bauen）的先锋和倡导者。并认为建筑历史是我们普通教育的一部分，对作为设计者的我们来说几乎没有影响。这样，我们常常发明一些已经发明了的东西，并妄图去发明那些无法发明的。
设计中这种训练并非没有教育意义。然而，后来，作为实践建筑师，我们开始明白，建筑历史这巨大的宝库中包含了大量的知识和经验。我认为，如果能在工作中结合运用，我们将有更好的机会做出真正的贡献。然而，建筑不是一个多少逻辑地、直接地从建筑历史指向“新房子”的线性过程。在寻求想象中的建筑的过程中，我时常经历空虚沉闷的时刻。想不出任何看起来能符合我想象的东西，甚至不能设想（出我要的效果）。在这些时候，我试图摆脱已掌握的建筑理论知识，因为它突然开始将我往回拉。这很有帮助。我发现我能更自由地呼吸。我从古老的、熟悉的发明家和先锋的情绪（mood）里，略得一丝清香。设计又一次变成了发明。
在一个建筑作品的形成过程中，创造性的行为超越了所有历史和技术知识。其焦点在于：与我们时代的问题的对话。在其建成之时，建筑通过一种特殊的方式与“现在”绑定。通过其功能形式、外观以及与其它建筑和场地的关系，反映其发明者（设计者）的精神，对我们时代的问题做出回答。
对于这些问题的回答，我作为一个建筑师，能说的有限。变迁的时代，不允许大动作（big gestures）。我们可以建立和分享的只有一些留存下来的、剩余的共有价值。于是，我期望一种建筑，它基于我们仍能知道、理解和感受的常识之上。我细心地观察世界的实在形态，在我的房子里，我试图增强那些看起来有价值的，纠正那些令人烦恼的，并重新创造我们认为已经失去的。
Melancholy perceptions
忧伤的感觉埃托雷·斯科拉（Ettore Scola） 的电影《舞厅》（Le bal）讲述了欧洲五十年的历史，在同一个场所，没有对话。它只是由音乐、人群的活动和舞蹈组成。时间流逝，舞者老去，我们始终看着同样的房间，同样的人。
这部电影的焦点在于它的人物。但是，铺着瓷砖和木地板的舞厅、后台的楼梯和侧面狮子的脚印，为电影制造了厚重有力的气氛。或者，正相反？是人赋予了房间独特的情绪？
我这么问是因为我深信：一个好房子必须有能力吸取人类生活的痕迹，并借此变得特别丰富。
自然地，在这样的背景下，我关心材料上岁月的光泽，关心表面无数细小的划痕，关心褪色而易碎的漆面，关心被使用磨光的边缘。可是，当我闭上双眼，尝试忘记这些物质痕迹和我最初的联想时，留下的是一种不同的印象，一种更深刻的感受——对时光流逝的感悟，对曾经发生在这些场所和房间的生活的知晓，并给予生活特殊的氛围。在这些时刻，建筑的美学价值和实用价值，风格意义和历史意义，都是次要的。重要的，只是这深深的忧伤。建筑承载着生活。如果它的身体足够敏感，它能呈现这样一种品 ...
狗嘴象牙
2009-12-13 | Tag：
人生本来是无意义的
但是，如果你执着并认同与这种无意义状态的话，一个人不会生活的有生趣的，就好比，你轻飘飘的没感觉的浮在真空里一样
所以，人都需要给自己找点事做，找点什么赋予其意义，这是一种需要，需要把自己锚固在这个世界上，即使人生本来是无意义的，但是你通过这种锚固，就可以活的有趣
大部分人呢，是通过家庭生活，他（她）有一些人，老婆丈夫或者孩子，吸引了他（她）大部分的注意力，他爱他们，需要为他们活着，是他们赋予了他（她）自己生活意义。还有些人呢，是通过做的事，比如建筑设计，比如做生意，比如钢琴家，比如艺术家，比如杀手 ，工作性质越有创造性越有价值越复杂，就越能吸引人，因为它需要你投入你的智力注意力，同时回报给你乐趣 。
物质享受为啥说不灵呢，就是因为它的效果短暂，其实跟吸毒差不多，需要你不断的重复刺激，而且像任何事一样，需要越来越强烈的刺激。
聪明的人到一定阶段就会明白的，因为吸毒总不是个事，他总得找到相对持久平稳的刺激源，这个刺激源呢，家庭算是一个，复杂需要创造性的工作也算是一个，对做生意的人来讲呢，享受财富的刺激度不如创造财富的刺激度来的好，所以也才有那种，什么巨富很节俭之类的传说。
其实，所有的一切关乎人的大脑和身体。
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